普段は公開されない作品なので、
観れるとしてもお正月など行事の機会しか見れないんですけど、
今日は特別に本堂に飾っていただきました。

ありがとうございます(笑)
今日はオートバイに乗せていただくということで、このような格好にしてみました。

どのようなイメージがありますか？

日本画と西洋画の違いって、いろいろあるんですけど、まず、素材が違うんです。
例えばこの作品は掛け軸なんですけど、絹本（絹に描いた絵やその絹地）と言って、
紙ではなくて絹の生地に絵が描かれています。
絹はとてもデリケートなので、絵の具をいかに薄く載せるか…
絵の具を厚塗りしてしまうと巻いたときに絵が割れてしまうのですごく難しいんですよ。

それが一度も間違えてないんです！
というか、提出日が決まってたのでもう進めるしかなくて、
ちょっと間違えても進めていました(笑)

自分を追い込んだ時の方が集中して失敗もしないですかね。
そして、このような日本画も描くんですけど、どうぞ、箱を開けてみてください…

チョコレートですけど、技法は完全に日本画です。

私は「絵の在り方」というのをいつも考えていて、
この時は日本画をもっと手元で身近に体感できるっていうのを挑戦したかったんですね。

日本画ってちょっと格式高いイメージがあるんですけど、
私はそれを今の時代に合わせた新しい価値観を創りたくて。
それで挑戦してみたのがこのチョコレートシリーズなんです。

いいことを聞いてくださいました(笑)
始まりは 当時、渋谷のセルリアンタワー東急ホテルに新しいギャラリーができた時に、
そこで個展をやりませんか？というお話をいただいたんですね。
でも、ジュエリーショップのような棚が多いギャラリーでしたので、
絵を飾る壁があまりないんですよ(笑)
なので、普通なら壁がない会場ではちょっと…ってなるんですけど、
会期がバレンタインデーあたりということもあって、よし、チョコレートの絵を描いて、
商品のように箱に作品を入れてギャラリーへ展示してみよう！とヒラメキました。
会場に入って来た方が、「あれ？チョコレート屋さんですか？」
と勘違いされる感覚も楽しい機会でした。
どういう素材で描いてるんですか？と聞かれるので、
今回、これを描いた顔料をお持ちしたんですけど…

これは、絵の具の顔料なんですけど、一見、絵の具に見えないですよね。
私も最初見た時においしそうだなって…
子供心で眺めている時に、あ、これでチョコを描いたらすごくリアルに描けるな…
という遊び心にもワクワクしましたし、でも素材や技法は古風で伝統的なものなんですよ。

元々、日本画家になろうと思ってたわけではなく、高校で美術科の高校に進んで、いろんな美術の基礎を学ぶんですけど、日本画の授業で人生はじめて日本画の素材に出会って、これはなに!?って(笑)
絵の具がチューブから出てくるんじゃなくて、顔料をごりごり挽いて溶いて、自分で絵の具作りから始めるというところに魅力を感じたんです。
そして、美大へ進学して、日本画の表面的な作風を極めたい、というよりは、日本画独特の素材感をいかして表現をしてる人が少ないなと思って、素材の魅力を伝えたくて、気がついたら日本画家になっていました。

これ、わかります？膠（にかわ）なんですけど。

そうですそうです。 動物の骨と皮をぐつぐつ煮込んで冷やし固めたものです。
先人の知恵なんですけど、これだと100年以上保管できるんですよね。
これを一晩水につけるとぷるぷるの寒天みたいになるんですけど、
それを湯煎して濾したら糊の役割となる固着剤ができるんです。
で、そこに顔料をごりごり砕いた粉末を混ぜてお団子を作ります。

まさに小麦粉を水で溶いてお団子作るみたいに(笑)
そして、膠と練り合わせた絵の具をお水で溶いて、
ようやく絵の具になって、やっと絵が描けるんです。

その過程を高校の日本画の授業で初めて見て、おもしろい！って思ったんですね。
日本画は絵具を作るところから。
だから衝動的には描けない。
描きたい絵肌をイメージしながら、どのように絵の具を作るか。
それを逆算して素材を作るところからなんですね。